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| 【活动回顾】艺术与理性思考 |
内容摘要：
文/陈窈（喜玛拉雅美术馆志愿者）
几张白色的卡纸、一把刀片、一把直尺和圆规针尖却将一种独特的艺术理念带到了大家的面前。正如他的老师著名艺术家丁乙为他的展览所写的推荐，“潘小荣的作品是一种划破表皮，刻入内核的艺术表达，他的作品介于绘画与雕刻之间，并不流于传统方式在纸张表面的颜料堆砌，而是着眼于挖掘纸张内部的纤维，寻找三维空间的立体表达，引并通过简单的工具起大家对艺术更为科学、客观和理性的思考，将生活与艺术分开。” 2010年1月30日，实验新锐艺术家潘小荣在喜玛拉雅美术馆筹备处与观众进行了现场对话。
在2个多小时的对话中，艺术家先通过展示他的几幅代表作品对“理性的艺术”这一概念进行了阐述。他以流动的形态来表达一些平衡的意象，符合中国人的美学以及处事方式及其形态，作品纹理连续而不杂乱，以一种若有若无的感觉引起观者的思考空间，同时运用理性化的点线面，做出了打破平稳的状态 。
艺术家在艺术道路上的成长经历总是观众感兴趣的话题。油画专业的他在大学期间就经常对绘画和自身不断进行着反思，并在工具和材料上做了一些新的尝试，但总不如愿。后来，在作为丁乙老师助手的这段时间里，他接触了更多前卫艺术的作品和观念，引发出新的想法，这促使他回到了继续探索创造的道路上，并找到了自己想要追求的方向，也找到了自我。他认为，作为一名艺术工作者，具备实验性和探索精神是十分重要的。
潘小荣希望他的作品能具备更多的可看性和可思考性，不仅仅是作为装饰和欣赏，而是能引起国民对于艺术的理性思考和更多的自我反思，更是对生活中保持理性状态的一种深远影响。他的作品相互之间都存在着不同的联系，而贯穿始终的正是一种逻辑性的思考，而他也希望沿着这一道路继续成长和探索下去。
本次艺术家对话活动给观众带来了很多启示和观念、方法上的震撼。对于潘小荣作品在纹理和比例上设计的细腻和美感，大家印象尤为深刻。更有一位观众认为：“这种使用理性的技法为感性的想法设置框架的表现手法，将艺术的审美上升到了哲学的层面，为观者带来了更多的思考空间。”
感谢本次活动志愿者：边启昱、陈窈。 |
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